APM reclama la validación de los profesionales del sector de la música en vivo

APM

8 agosto, 2016

Actualidad, Comunicados APM, Destacados, Industria

Ante los repetidos casos de festivales y conciertos veraniegos que son noticia por su deficiente organización en cualquiera de sus procesos, dañando de esta manera la reputación de la industria y la imagen de España como destino turístico y cultural, la Asociación de Promotores Musicales (APM), que agrupa las empresas de promoción más importantes de España, insiste en la obligación de regular el sector y reclama la necesidad de impulsar dos medidas a corto y medio plazo que sirvan para avanzar en la validación de los profesionales de la industria:

·  La normalización de la industria pasa por la presencia de profesionales acreditados detrás de la organización de eventos. Por ello, se deben fijar criterios que sirvan para validar a los profesionales que organizan festivales, conciertos o giras en España. Ya sea a través de criterios en base a los años de experiencia en el sector u otros acordados entre las distintas partes implicadas.

En este sentido, es necesario definir las distintas categorías profesionales que forman parte, no solo de la música en vivo, sino de cualquier evento cultural. Desde programadores hasta promotores.

· A largo plazo, el futuro pasa por la creación de un título acreditativo del profesional del sector, a través de un programa de formación o plan de estudios que fije el protocolo de actuación y garantice la preparación de los profesionales de la cultura. De nuevo, su grado de incidencia debe ser alto, entrando en la formación de administradores de salas, promotores musicales y programadores de otro tipo de espectáculos. En la actualidad existen grados universitarios que marcan el camino a seguir. El siguiente paso debe ser la unificación de criterios y creación de un plan de estudios común.

La APM entiende que estas medidas garantizan una mejor praxis y la presencia de un responsable acreditado que dará las respuestas adecuadas al público. La validación profesional sería un paso hacia delante beneficioso para la industria, los espectadores y la administración. La asociación invita al ministerio de Cultura a acompañar a las instituciones que, como la APM, liderarán el debate para crear un sistema regulador del sector.

Este comunicado de APM fue publicado por primera vez el 15 de julio de 2014, pero tras las últimas cancelaciones de festivales está más vigente que nunca. Algunos gozan de buena salud, otros no, pero siempre hay motivos que lo explican.

Fuente: http://bit.ly/validaciondeprofesionales

Facebook Live pronto podrá ser monetizado

By Julia Hernández Ruza+ on agosto 9, 2016@jules_ruza

Facebook acaba de poner en práctica las pruebas piloto para colocar anuncios dentro de los Live Videos de su plataforma. La red social, que ha indicado que las oportunidades de monetización son inminentes al mismo tiempo que sigue construyendo una base sólida de creadores de alto perfil, se encuentra actualmente realizando pruebas de anuncios mid-roll, es decir que aparecerían a mitad de los videos transmitidos en vivo por los usuarios.

Mark Zuckerberg ha dicho que los anuncios pre-roll, popularizados por YouTube, son negativos para la experiencia del usuario, y por ellos los anuncios de Facebook Live aparecerían luego de 5 minutos de iniciada la transmisión, y pueden tener una duración de hasta 15 segundos. “Estamos llevando a cabo una prueba en la que un grupo de creadores tiene la opción de insertar un breve anuncio dentro de sus videos de Facebook Live“, así lo confirmó la compañía en un comunicado.

Los anuncios que aparecen actualmente dentro de las transmisiones son escogidos de otras campañas de video activas en la plataforma, y las marcas no tienen control sobre cuando ni donde aparecerán sus anuncios para Facebook Live. Facebook ha ofrecido a la marcas la oportunidad de no participar en la prueba, y según reportes también estaría afinando una herramienta para mostrar anuncios distintos a usuarios distintos dentro del mismo vídeo.

Los creadores por otra parte, sí pueden controlar qué tipo de anuncios pueden aparecer dentro de sus transmisiones. Asimismo, debido a que algunas transmisiones cubren tópicos sensibles y de mucha seriedad, por ejemplo situaciones de abuso policial en EEUU, los creadores pueden desactivar los anuncios en cada vídeo que deseen transmitir.

Al momento Facebook se queda con el ingreso de los anuncios durante la prueba piloto, sin embargo lo que se espera es que comparta esos ingresos con los creadores una vez que el programa avance a la siguiente etapa.

Debido a que Facebook aún no tiene un modelo establecido del todo, la compañía ha estado pagando a influencers, celebridades y compañías de medios para utilizar Facebook Live. También según reportes, Facebook está pagando a 24 YouTubers, Viners y otros influencers digitales un total de $2.2 millones para que hagan transmisiones con regularidad por un período de 5 meses y medio. Algunos participantes incluyen a Ray William Johnson, Elise Strachan de My Cupcake Addiction y el Viner Jon Paul Piques.

Fuente: http://bit.ly/difusion1

Julia Hernández Ruza

Music Business Consultant & Events Manager. Coordinadora del Programa en Music Business de SAE Institute Barcelona.

"Los políticos matan la cultura..."

"Los políticos matan la cultura porque desprecian la cultura, pero también porque le tienen miedo" 

• El profesor y filósofo calabrés Nuccio Ordine, gran experto en Giordano Bruno, convoca a los grandes pensadores de todas las épocas para manifestarse contra la destrucción de la cultura y de nuestra capacidad de reacción
• "En nuestra sociedad se considera útil sólo aquello que produce beneficios"
• Lee la introducción a La utilidad de lo inútil

Marta Peirano

17/12/2013 - 20:59h

"Afirmo, señores, que las reducciones propuestas en el presupuesto especial de las ciencias, las letras y las artes son doblemente perversas –argumentaba Víctor Hugo frente a una propuesta ministerial de recortar fondos para la cultura en 1848–. Son insignificantes desde el punto de vista financiero y nocivas desde todos los demás puntos de vista".

Es una de las muchas voces que invoca el pensador italiano Nuccio Ordine en La utilidad de lo inútil (Acantilado), un "manifiesto" sobre la necesidad de la literatura (y especialmente de los clásicos) en tiempos de crisis y contra la desintegración de los museos, universidades y laboratorios. Aprovechamos su visita a Madrid para hablar de su libro y de las consecuencias del utilitarismo cultural, que devora también nuestras instituciones. 

Empecemos por el principio. ¿Qué es lo inútil?

En nuestra sociedad se considera útil sólo aquello que produce beneficios. Por esa lógica, la música, la literatura, el arte, las bibliotecas, los archivos de Estado, la arqueología, son todas cosas que se consideran inútiles porque no producen beneficios. Por eso no nos extraña que, cuando los gobiernos hacen recortes, comienzan por estas cosas inútiles sin darse cuenta de que, si eliminamos lo inútil, cortamos el futuro de la humanidad.

El drama que vivimos es ese: todos los ámbitos de nuestra vida están contaminados por la idea del beneficio y del lucro. Ya no educamos a las nuevas generaciones en el amor por el bien común, por el desinterés, por lo gratuito. Los educamos al revés, en el amor al dinero, a lo útil, al beneficio personal. Los profesores y rectores universitarios se han convertido en managers, y hablan un lenguaje contaminado por la lógica económica. Los estudiantes estudian para conseguir créditos y para pagar unas deudas. Este lenguaje no es neutro, demuestra que el lenguaje del lucro domina todas las capas de la vida. 

Dice usted que la cultura sólo puede ser gratuita.

Kant lo explica muy bien: si yo voy a un concierto, ¿en qué me beneficia? Mi amor por la música es un amor desinteresado y sólo ese amor me hace mejor. En una sociedad corrompida por la dictadura del beneficio, el conocimiento es la única forma de resistencia. Porque con el dinero se puede comprar cualquier cosa; parlamentarios, políticos, jueces, el éxito, la vida erótica. Sólo hay una cosa que no se compra con dinero: el conocimiento. Si soy un gran magnate y quiero comprar el saber, ni un cheque en blanco me valdría. El precio del saber es el esfuerzo personal. El conocimento no se compra, se conquista. 

Sin embargo, en su libro pone toda la responsabilidad sobre las instituciones. ¿No tenemos los individuos la obligación moral de ser inteligentes?

Las instituciones son los lugares donde esas cosas deberían ocurrir. Un joven tiene que comprender la importancia de la cultura y la misión de la escuela, de la educación, es esta: demostrarle que para entenderse a sí mismo y entender al mundo es necesario aprender. Y esto no ocurre porque los profesores están mal pagados, infravalorados y al mismo tiempo no hay recompensa para el que trabaja en la escuela. Es una paradoja que aún hoy en Italia hay profesores universitarios que tienen 50 años y siguen siendo interinos, no tienen un puesto de trabajo. La crítica de las instituciones es una crítica a cada uno de nosotros, pero las instituciones deben favorecer la excelencia. Cada vez que se reduce la financiación de las escuelas y universidades, acabamos con ella.

En su libro menciona que el poder tiene que destruir primero los artefactos y las instituciones culturales para poder establecer su régimen. ¿Los destruye porque los desprecia o porque les tiene miedo?

Los políticos matan la cultura porque desprecian la cultura, pero también porque le tienen miedo. Lo desprecian porque nuestra élite política es cada vez más ignorante, más inculta. Y por otra parte tienen miedo porque prefieren tener delante un público de personas que no estén capacitados para pensar con su propia cabeza y, por tanto, sean manipulables por los medios de masas, la televisión, las campañas electorales, toda una dimensión de engaños y mentiras que las personas reciben sin ser conscientes.

La ausencia de cultura es el abono necesario para que prospere la corrupción.

En Italia, el Tribunal de Cuentas que comprueba el presupuesto del Estado ha establecido que pagamos más o menos 150.000 millones al año de corrupción. Esto significa que, si un funcionario del Estado compra un vaso y el vaso compra un euro, nosotros pagamos un euro con 50 porque los 50 son el precio de la corrupción. Si pudiéramos eliminar la corrupción, ya no haría falta debilitar a la clase media y empobrecer cada vez más a los pobres. No haría falta eliminar los derechos fundamentales que hacen que el hombre sea digno de ser hombre.

La utilidad de lo inútil

La furia destructiva se abate sobre las cosas consideradas inútiles: el saqueo de la biblioteca real de Louyang efectuado por los Xiongnu en China, la quema de manuscritos paganos en Alejandría, decretada por el obispo Teófilo, los libros heréticos consumidos por las llamas de la Inquisición, las obras subversivas destruidas en los autos de fe escenificados por los nazis en Berlín, los espléndidos budas de Bamiyán arrasados por los talibanes en Afganistán o también los manuscritos de Sahel y las estatuas de Alfaruk en Tombuctú amenazadas por los yihadistas. Cosas inútiles e inermes, silenciosas e inofensivas, pero percibidas como un peligro por el simple hecho de existir.

Lee la introducción completa del manifiesto de Nuccio Ordine

Con la excusa de la crisis se está expropiando la dignidad humana. Si corto los fondos para financiar a los enfermos, para ayudar a los discapacitados, si despido a padres que ya no pueden mantener a los suyos con un mínimo de dignidad, cometo un crimen gravísimo. Los derechos en los que se fundamenta la dignidad humana jamás se deberían tocar. Sería suficiente luchar contra la corrupción y esos 150.000 millones que ahorraríamos podrían con creces solucionar la crisis y mucho más.
Los gobiernos mienten cuando dicen que la crisis la pagamos todos: esta crisis no la pagan los bancos, no la pagan los banqueros, no la pagan los financieros. Esos reciben millones de euros de sueldo al año y aún finalizan su mandato con 15 millones de euros de finiquito. Luego se descubre que la empresa está en números rojos y que el directivo había firmado acuerdos para "privatizar" el dinero de la gente y llevárselo a casa. ¿Cómo podemos salir de este círculo vicioso? Creando y formando a jóvenes que sean conscientes, que sean capaces de defender el bien común. Jóvenes que no sean educados en el culto del beneficio y del dinero. Gente que se haya educado en una visión ética del mundo y que profesen el culto a la solidaridad humana. 

Pero la solidaridad no depende de sus beneficiarios, igual que la naturaleza de un crimen no se debe definir por sus víctimas. ¿Podemos aspirar a la solidaridad humana mientras aceptamos como sociedad la crueldad institucionalizada contra el resto de las especies?

Absolutamente correcto: infligir dolor no es una cosa que atañe únicamente al género humano. Hay un fragmento bellísimo de Demócrito que, hablando con Hipócrates, le explica al padre de la medicina por qué se ríe. Porque Hipócrates pensaba que Demócrito estaba loco y por eso se reía. En cambio Demócrito se ríe por otra cosa. "Mira debajo de los hombres –le dice– ¿Qué hacen todo el día? Persiguen el dinero. ¿Y qué hacen con el dinero? Buscar más dinero. El dinero ya no es un medio, se ha convertido en el fin en sí mismo". Y añade que, para conseguir el dinero, el hombre "le corta las venas a la tierra".
Es lo que estamos viendo hoy en todo el mundo. En Italia, la Camorra (la mafia napolitana) ha construido una serie de depósitos subterráneos de residuos tóxicos. Y en aquellas zonas hay una alta tasa de enfermedad, de niños enfermos porque sus habitantes comen productos agrícolas contaminados por esos residuos tóxicos. Con este sistema estamos creando una manera de aniquilar cualquier cosa que atañe no sólo a la vida humana sino a la vida de nuestro sistema en sí.

El Renacimiento y la Ilustración, con su desarrollo de conceptos ilustrados como el de los "derechos humanos" que definen nuestra sociedad actual, coinciden en el tiempo con las dos grandes olas de colonialismo europeo. Los monarcas e intelectuales ilustrados, junto con la Iglesia, disfrazaron la expropiación y el genocidio de misión civilizadora. ¿No está ocurriendo ahora lo mismo dentro de nuestras fronteras? ¿Son los pobres las nuevas colonias?

La comparación es muy buena. Si lees a algunos autores del Renacimiento, pocas voces han gritado contras las masacres llevadas a cabo en el Nuevo Mundo. Uno de estos es Bartolomé de las Casas. En Italia, Giordano Bruno describió a Colón y a sus marineros, no como marineros sedientos de saber sino como piratas sedientos de oro y de plata. Bruno dice: "Fueron a llevar una civilización, pero ellos ya tenían una civilización. Fueron a llevar una lengua, pero ellos ya tenían una lengua. Fueron a llevar una religión, pero ellos ya tenían una religión".
Estos filósofos del Renacimiento dejaban entrever que la multiplicidad de las lenguas, de las religiones, de las filosofías, de los pueblos, de los colores de la piel, no son una limitación de la humanidad sino una riqueza de la humanidad. Lo que vemos hoy es propio de ese modelo horrible de masificación de hacer que seamos todos iguales. ¿Cuál es la ley que nos guía? La ley del beneficio.
Del país más perdido de Asia hasta el país más rico de Europa o Estados Unidos, comemos las mismas hamburguesas de McDonald's, vestimos la misma ropa y vemos las mismas tonterías en televisión. Esta ideología del beneficio es cada vez más global de lo que pudo ser en el pasado y los primeros ejemplos de la colonización son los ejemplos de cómo una supuesta civilización pudo destruir una civilización que no conocía el beneficio y que vivía en un estado natural.
Tocqueville dice "hoy en América la gente busca las bellezas fáciles". ¿Qué quiere decir? Que no tengo tiempo de dedicarme a la lectura o para ir a una exposición de cuadros. El tiempo es dinero. Prefiero el libro que no me pide esfuerzos y aquellas manifestaciones culturales superficiales, mundanas, donde yo no aprendo nada porque no tengo tiempo para las cosas que requieren un compromiso personal. El riesgo de hoy está justamente en cultivar las bellezas fáciles; el bestseller, las películas que sólo son efectos especiales, todo lo que usamos para distraernos porque no queremos pensar, en lugar de ser estimulados a la reflexión.

¿Qué pasará cuando se privatice totalmente la enseñanza?

La educación, como la sanidad, es un pilar fundamental de una sociedad que sólo el Estado puede gestionar. Y la educación privada es una trampa, una de las peores cosas hacia las que nos podemos dirigir. Porque no podemos conocer el nivel de laicidad de una escuela privada, de una escuela católica, musulmana, de partido. Digo laicismo en el sentido de pluralidad, de construir personas libres de la ortodoxia. La escuela pública garantiza en primer lugar igualdad de los estudiantes. Quizá no ahora en la práctica pero es el único lugar donde se puede aspirar a este modelo. Hay universidades privadas excelentes pero están restringidas a los que tienen dinero. Tenemos que crear unas escuelas e universidades igual de excelentes con dinero del Estado para dar a todos la misma oportunidad. 

¿Se puede tener democracia sin escuela pública? 

Absolutamente no. Como no se puede tener democracia sin cultura, sin el respeto del otro y sin amor por el bien común. La formación de los jóvenes es importante porque es el futuro de la democracia. Si seguimos creando personas que piensan sólo en su beneficio personal, perderemos lentamente la democracia.

¿Lentamente?

Bueno, en realidad ya la hemos perdido. El proceso está ocurriendo ante nuestras narices pero no tenemos capacidad de reacción. 

¿Cuál es la cura de la infelicidad?

Adriano Olivetti [el singular empresario de las máquinas de escribir] decía: "Yo quiero una fábrica que no produzca sólo beneficios. Quiero una fábrica que produzca belleza y libertad. Porque serán la belleza y la libertad las que nos indiquen el camino para ser felices". Y una de las cosas que me ha llamado la atención leyendo a Montaigne es que Montaigne nos dice que no es poseer lo que nos hace felices, sino el gozar y el aprender a gozar. Si no apreciamos la belleza, si no sabemos apreciar el arte, la música, muy difícilmente aprenderemos a gozar. 

¿Nos ayudan los clásicos a encontrar en el infierno lo que no es infierno?

Leí ese pasaje del que hablas en un colegio donde muchos chicos eran hijos de padres encarcelados y les impactó mucho. Mi libro quiere ser una de esas pequeñas llamas de las que habla Calvino que pueden ayudar a ver el camino y hacernos entender lo que no es infierno del infierno en que vivimos para poder defenderlo. Este es el camino difícil que necesitamos escoger.

La tarea de los clásicos es despertar nuestra atención, estimular la reflexión, alimentar nuestra pasión, y ayudarnos a entendernos a nosotros mismos y el mundo que nos rodea. Y para desmontar una de las mayores tonterías que hoy perviven en nuestra sociedad: que para entender el presente hay que estudiar el presente. Para entender el presente hace falta el pasado. Sin pasado, no se puede entender el presente.

Giordano Bruno nos enseña que si la filosofía no se transforma en una manera de vida, no nos sirve para nada. Y Bruno escribió la última página de su filosofía en la hoguera del Campo de Fiore donde fue quemado por hereje, demostrando que se pueden quemar los libros pero no las ideas. La palabra de Bruno, la palabra de Montaigne, la palabra de Víctor Hugo, nos hacen entender tantas cosas de nuestro presente porque algunos de nuestros grandes autores que han sabido exponer de manera sencilla lo que llevamos dentro y que no somos capaces de expresar. Y la literatura, la música, el arte son los únicos capaces de decir lo indecible y enseñarnos lo invisible.

Fuente: http://bit.ly/politicaycultura

¿Conoces qué hace un manager musical?

lospromotores

July 8, 2014

Blog

Todo grupo musical en algún momento de su carrera busca o tiene un Manager, conoce un poco más de sus funciones.

¿Qué es un manager musical? Es una persona u organización de la confianza del artista que asume la responsabilidad de representar en todo lo relativo a su actividad profesional, planificando, negociando y coordinando todo lo necesario, con el objetivo de lograr la mejor rentabilidad artística y económica de su talento, velando en su momento por la protección de sus intereses.

Dicho lo anterior, la tarea del manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contable, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal.

También hace la tarea de consejero y psicólogo en los altibajos de esta carrera manejada con sueños e ilusiones y los artistas son seres con arranques emocionales naturales de su forma de ver la vida, un manager debe calmar y aplicar esas energías y de una forma positiva para que no afecten la carrera del representado.

Hay que tomar ciertas precauciones al elegir un manager, ya que el hecho es que todos los temas relacionados con el artista y sus negocios pasarán por las manos del representante, abre la posibilidad de que este se aproveche para “lavar el dinero” del artista o se aproveche de este de una forma u otra.

Desgraciadamente, y por el desconocimiento general de las funciones y forma de trabajo del representante, en este campo es donde el artista corre el mayor peligro de que se aprovechen de él; Así pues, debemos tener una confianza total en la persona que elijamos como manager, además de estar respaldados en todo momento por contratos.

El manager trabaja en un régimen de comisión, quiere decir que cuanto más dinero haga el artista más dinero hará él.

Este hecho hace que el manager se esfuerce un poco más en lograr que el artista vea ingresos, ya que su comisión es normalmente entre un 10-30% de los beneficios del artista (giras, sponsors, etc.).

Más delante hablare de algunos tipos de Manager. Si pase por alto algunos puntos que creas son importantes de mencionar te invito a que comentes abajo.

Por: Stage Musica

Fuente: http://bit.ly/managersmusicales4

¿Qué es un representante de artistas?

Todos lo días escucho bandas, artistas, comediantes y actores, que me comentan que ellos no necesitan representante, que ellos son capaces de manejar su carrera de forma eficiente, que no entienden la razón por la cual tienen que repartirle un “20%” de sus ganancias a alguien si ellos pueden hacerlo muy bien.

Probablemente al principio, el artista puede funcionar ejerciendo todas las tareas que se requieren en el desarrollo de una banda, pero llega un momento que se torna imposible, ya que el mismo proceso de dar a conocer tu arte, te obliga a cumplir con ciertos requisitos y actividades que solo una persona que se dedique de tiempo completo al desarrollo de tu carrera, puede lograr.

Con esto no estoy diciendo que no debas involucrarte en cada paso de tu carrera, a lo que me refiero es que muy probablemente, tu especialidad es hacer música, arte y eso es en lo que debes enfocar tus esfuerzos, y permitir que alguien que tiene una especialidad en administrar carreras se haga cargo de la tuya.

También creo que eventualmente, con la educación, experiencia e información necesaria, puedes llegar a manejar tu carrera de forma exitosa, sin embargo, tal como te llevó tiempo aprender música, también te tomará algunos años cumplir con esta difícil tarea.

¿Quién necesita un manejador?

He buscado tanto una respuesta infalible a este cuestionamiento, y la única  convincente que he encontrado es:

El artista que necesita management, es cualquiera que no este dispuesto  a comprometerse 24/7 con la parte del negocio en la música y el desarrollo de talento.

Ahora, la pregunta del millón. ¿Qué es un representante?

Un representante musical es un individuo que guía la carrera profesional del artista. Su responsabilidad es aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. Maneja muchos asuntos relacionados a la carrera de cantantes, bandas y, en ocasiones, Dj’s. Es contratado por músicos para que los ayuden a tomar decisiones profesionales importantes (y otras no tanto), compromisos, promociones, acuerdos, contratos discográficos, etc.

La tarea del manager es extensa, y puede incluir actividades similares a las de un asesor de prensa, un promotor, un agente, un contador, un encargado de giras y, a veces, un asistente personal. Mientras la trayectoria del artista se va desarrollando, las responsabilidades del representante aumentan. Éste se vuelve imprescindible para manejar las diferentes piezas que arman una carrera en la industria musical. También puede ayudar a cantantes, compositores e instrumentistas a encontrar a productores o a entablar relaciones con compañías discográficas , publicistas, agentes y espectadores. Los quehaceres de un manager musical activo se enfocarán en ganar reputación para el artista, formar una base de admiradores, lanzar demos, planear actividades promocionales y programar espectáculos. Además, tendrá acceso a estudios de grabación, fotógrafos, promociones etc.

¿Qué cualidades debe tener un representante musical?

–       Habilidad para reconocer y promover la creatividad y el talento.

–       Paciencia y capacidad de escucha activa

–       Organización

–       Capacidad para tomar decisiones y asumir responsabilidades

–       Habilidad para explotar el potencial de un artista en el mercado

–       Conocimientos en mercadotecnia, publicidad y relaciones públicas

–       Experiencia en el negocio de la música

–       Contactos comerciales y alianzas estratégicas

–       Credibilidad, integridad moral y ética

–       Conocimiento en redes sociales

–       Liderazgo y trabajo en equipo

–       Capacidad para establecer y desarrollar relaciones personales (carisma)

–       Espíritu de lucha, perseverancia y constancia

–       Perspicacia y capacidad de negociación

–       Visión estratégica para emprender cambios

–       Apertura hacia la innovación, capacidad para comunicar eficazmente.

–       Capacidad para operar y conducirse en entornos multiculturales

–       Capacidad para formular estrategias

–       Pasión por el negocio en el que se desenvuelve

Me gustaría cerrar este post, con lo que para mi gusto, resume muy bien lo que es un manager:

1. Maestro
2. Capacitador
3. Visionario
4. Reclutador
5. Estimulador de idea y creatividad
6. Consejero
7. Líder de grupo
8. Seguidor y realizador de políticas, planes y programas
9. Tomador de decisiones
10. Comunicador
11. Catalizador
12. Planeador
13. Psicólogo
14. Analista 
Estratega
15. Motivador
16. Evaluador
17. Organizador
18. Pronosticador
19. Consolidador en la dirección y unión de esfuerzos hacia el logro de metas
20. Compañero de equipo
21. Árbitro
22. Juez
23. Amigo
24. Desarrollador y soporte de personal
25. Ejecutador
26. Colaborador
27. Innovador
28. Creador
29. Aministrador

En otro post, hablaré con más calma sobre las tareas específicas de un representante.

No olvides suscribirte al blog del escritor.

@RUBENZEPEDA

Fuente: http://bit.ly/managersmusicales3