Desglose del dinero generado por la venta de un disco
Autor: Fecha: Jul 15, 2010 • 13:37
En The Root publicaron a principios de mes un interesante artículo titulado ‘The Music Industry’s Funny Money‘
y firmado por Cord Jefferson. En él se analiza a donde va a parar todo
el dinero generado por la industria de la música, detallando que
porcentaje llega al propio músico y cuanto dinero se queda de camino en
manos de otros intermediarios. Si pensabas que dedicarte al mundo de la
música era la mejor manera de augurarte un buen futuro vas a tener que
pensártelo dos veces después de leer esto.
Según un reciente estudio de Nielsen,
solo el 2.1% de los discos publicados en 2009 superaron las 5000 copias
vendidas, es decir, 2.050 discos de cada 100.000 discos publicados. Por
si esto no fuera suficiente, al dinero recaudado por los discos
vendidos hay que restarle el dinero en concepto de representación,
producción y otros múltiples gastos que se explican a continuación.
Suggested List Retail Price (SLRP)
El precio recomendado de venta al público para un CD es actualmente de
$16.98. Las tiendas o distribuidores pagan aproximadamente unos $10 por
ellos y después pueden venderlos por el precio que quieran, de ahí lo de
‘precio recomendado’. Los royalties de los artistas son un porcentaje
de ese precio de venta recomendado. Los grandes artistas pueden obtener
hasta un 20% de ese SLRP, pero la mayoría obtiene entre un 12% y un 14%.
Gastos de embalaje
El 25% del SLRP va a parar directamente a la discográfica en concepto a
los gastos de embalaje de los materiales empleados para el disco.
Mercancías gratis
Básicamente el concepto ‘Free goods’ hace referencia a una forma
indirecta que tienen los sellos discográficos de descontar discos para
que las tiendas sean más propicias a comprarlos. Por ejemplo, en vez de
vender a unos grandes almacenes 100.000 discos a su precio normal, el
sello les venderá esos 100.000 discos al precio de 85.000. El que sale
perdiendo es por supuesto el artistas, al que solo se le paga por los
85.000 discos vendidos y no los 100,000 vendidos al distribuidor.
Reservas
Los discos, especialmente los de artistas noveles, se venden generalmente a las tiendas y demás distribuidores con condición de que estos puedan devolverlos en caso de no ser capaces de venderlos, con la consecuente devolución del importe. Para asegurarse de que no pierden dinero, las compañías de discos pagan a los artistas por solo las copias que se hayan vendido. Por ejemplo, pagarían por 65.000 copias de las 100.000 de las que hablábamos antes, en el caso de que 35.000 (25.000 teniendo en cuenta las gratuitas) sean devueltas. Si al final el distribuidor vendiera esas copias, el sello pagaría entonces al artista ese dinero que le corresponde, pero como os podéis imaginar esa venta puede demorarse durante años.
Los discos, especialmente los de artistas noveles, se venden generalmente a las tiendas y demás distribuidores con condición de que estos puedan devolverlos en caso de no ser capaces de venderlos, con la consecuente devolución del importe. Para asegurarse de que no pierden dinero, las compañías de discos pagan a los artistas por solo las copias que se hayan vendido. Por ejemplo, pagarían por 65.000 copias de las 100.000 de las que hablábamos antes, en el caso de que 35.000 (25.000 teniendo en cuenta las gratuitas) sean devueltas. Si al final el distribuidor vendiera esas copias, el sello pagaría entonces al artista ese dinero que le corresponde, pero como os podéis imaginar esa venta puede demorarse durante años.
Distribuidoras
Las distribuidoras son entidades que se dedican a promocionar y
distribuir los discos. Las grandes discográficas tienen sus propias
distribuidoras, sin embargo las discográficas independientes recurren a
otras compañías privadas. Para los discos de bandas pequeñas, la
distribuidora puede cobrar hasta el 24% del SLRP, pero a los grupos más
importantes se les cobra solo un 14.2%.Compositores/editorial
Si un artista no escribe sus propias canciones alguien más lo tiene que
hacer, y ese alguien debe pasar primero por una editorial, cuyo trabajo
consiste en encontrar a algún artista interesado en interpretarla. Si el
artista compra la canción, el autor y la editorial reciben $0.91 a
repartir por cada copia que se venda de esa la canción.
Representante personal
El representante personal asesora al artista y sus honorarios equivalen al 15% de sus ganancias.Representante personal
Representante empresarial
Este representante el el hombre de negocios del artista, en sus manos
está el asegurarse de que el músico pague sus deudas pendientes e
invierta sus ganancias correctamente. Este tipo de representantes se
engrosa el 5% de las ganancias del artista.
Abogado
Abogado
Aunque no sea la tónica general los abogados de los artistas acostumbran a llevarse un 5% del dinero recaudado por el artista.
Asociaciones de artistas
Asociaciones de artistas
En el artículo nos pone el ejemplo de la AFTRA (American Federation of
Television and Radio Artists) y la AFM (American Federation of
Musicians), que cobra $63.90 de base más un 0.74% percent de los
primeros $100.000 que recaude el artista en cuestión.
Avances de grabación
Avances de grabación
Al contrario de lo que pasa con las giras y conciertos, en los que el
sello discográfico puede solo recuperar la mitad de lo recaudado, los
avances por la grabación si son totalmente recuperables, lo que
significa que si el sello presta al artista $75.000 para afrontar los
gastos de grabación (estudio, instrumentos…), el artista tiene que
devolvérselos íntegramente, independientemente de si el disco ha tenido
éxito o ha sido un auténtico fracaso.
En definitiva y si hacemos cuentas, comprobamos que un artista recibe
menos de $24 por cada $1.000 que genera su trabajo. Las grandes
discográficas se llevan hasta un 63% de ese dinero, los distribuidores
un 24%, y finalmente el músico o artista se tiene que conformar con un
13%. El problema viene cuando de ese 13% hay que descontar también los
gastos de producción, representación, abogados y finalmente dividir
entre todos los componentes del grupo. Creo que está bastante claro que
el modelo actual es un modelo obsoleto, en el que las discográficas
abusan claramente de los artistas, sin embargo, son estos últimos los
que firman contratos abusivos con estos sellos discográficos,
cediéndoles sus derechos a cambio de la posibilidad de grabar un disco.
Al fin y al cabo, y a pesar de estar vendiendo tu alma al diablo, ellos
son los que se comprometen al finar un contrato que les liga a estas
grandes multinacionales.
En mi humilde opinión el futuro de la industria discográfica pasa por
Internet y por la producción propia, además de por los pequeños sellos y
discográficas que aún tratan bien a sus artistas y buscan nuevos
modelos de negocios, además de haberse sabido adaptar a las múltiples
posibilidades que brindan las nuevas tecnologías. Hablo de sellos como
el español Aloud Music Ltd
o artistas como Les Paradis Artificiels, Buffetlibre DJs, Nodding by
the Fire que han recurrido a la producción propia y cuyos trabajos
pueden descargarse gratuitamente desde nuestra sección de Música Gratis.
Fuente: http://bit.ly/desglosedeundisco

No hay comentarios:
Publicar un comentario